※はじめに
詩というものは、読み方は自由であり、ここで解説する内容は
あくまでも私（作者）の主観によるものであることをあらかじめ
記しておきます。

まず技法的なことから述べると、この作品では目だった技法は
用いられていません。
全体を眺めれば、冒頭は情景描写からはじまり、そこに登場人物
「その子」のセリフが何度かあらわれてきます。

特筆するとするならば、その、「その子」のセリフが「　」抜きされて
おらず、詩の文章の一部として組み込まれていることです。
その効果は、「　」抜きにしてしまうと、その話者の存在が強調され
てしまい、情景、つまりこの作品においては（「鶴を折っている様」）
が希薄になってしまうので、それを防ぐ効果があります。

また、この作品の最大のポイントは、「祈る」という文字と、「折る」
という文字が似ていることを指摘している点です。また「inoru」は
「oru」と共通の韻を持っていることも、さらなる効果を与えていると
思われます。

折るという行為が必ずしも祈るという行為に直結していないにも
かかわらず、それが同等の行為として印象付けられていることに、
この作品の意義があるのではないかと、私は思います。

最後に付け加えるとするならば、これは実話であり、「その子」の
セリフである「だって飛んでいってしまうじゃないの」が、つまり、
「居なくなってしまう恐れと、それを跳ね除けようとする強さ」を
持ったセリフであることが、この作品の印象をさらに強くしている
のではないかということです。

日常の会話の中には、こういったさりげない一場面からも強烈な
印象を受けることが多々あります。それを詩として表現することは、
つまり内面を「かたち」にあらわすことであり、そこに詩が存在する
ということを私たちは忘れてはいけないと思うのです。